明暗对比是什么?

明暗对比的是一种艺术手法,它使用阴影和一个光源创造深度和戏剧。这种技术可用于绘制和打印,但它主要是油画。

明暗对比一词来自意大利术语的含义光明,黑暗。从理论上讲,所有对象形状的光。光明与黑暗的,通过融合一个梯度图会出现更多的三维在画布上。

这个方法的绘画是具有挑战性和耗时的,即使对经验丰富的艺术家。一些早期艺术家喜欢伦勃朗和卡拉瓦乔展示如何戏剧性的和令人惊叹的这种技术可以,这就是为什么许多艺术家继续实现这个方法不管技术困难。

历史

Chiaroscuro-style绘画日期早在5世纪古希腊。风格也出现在拜占庭艺术以及整个中世纪时代。到15世纪,大多数宗教画家利用这种技术在他们的绘画。

随着时间的推移,一些著名的文艺复兴时期的画家会玩的光明与黑暗平衡他们的工作。这些艺术家包括达芬奇和拉斐尔。然而,这个术语明暗对比的成为著名的巴洛克时期艺术家喜欢卡拉瓦乔和伦布兰特。

文艺复兴和巴洛克绘画之间的主要区别是光明与黑暗的游戏是用来envoke心情。在文艺复兴时期,柔和的灯光投在对象创建平静和安详的场景。巴洛克时期的艺术家使用严厉的光明与黑暗轮廓创建戏剧和阴谋。

随后的艺术时期继续使用这种技术。整个洛克时期,艺术家弗和华托式的绘画场景,凸显了光明与黑暗。浪漫的印象派油画也使用各种沉重的阴影和一个光源。

明暗对比和其他类似的技术

一些绘画技术利用光和影子的游戏产生影响。以下是一些值得注意的方法和它们是如何不同于类似于明暗对比。

• 暗色调主义与明暗对比:暗色调主义是一种矫揉造作者时期的技术。这是类似于明暗对比,两种方法使用光明与黑暗创建维度。明暗对比是用于创建一个逼真的三维铸造阴影效果。另一方面,黑暗暗色调主义故意让韧皮的绘画创造戏剧。从本质上讲,这种差别与光的类型。明暗对比的照亮一个主题和创建维度投下阴影。暗色调主义只会减轻一些小的画布,让一个主题区域的主题是在一场激烈的和狭窄的焦点。一些画,尤其是卡拉瓦乔,包括这两种技术。
• 晕涂法和明暗对比的:在明暗对比,光明与黑暗之间的集合点往往是夏普和截然不同的领域。这些轮廓看起来严厉,有时钝。列奥纳多·达·芬奇决定实现一个技术称为模糊的。这种技术软化光明与黑暗之间的混合,如你所见的蒙娜丽莎。晕涂法应该融合光明与黑暗微妙和不使用线或边界。

如何使用这一技术

不要被吓倒这个技巧,如果你想试一试。没有人指望艺术家创建Rembrandt-like杰作当他们第一次学习油漆chiaroscuro-style绘画。你可以做的最好的事情就是有正确的设置和练习,练习,再练习。

这是如何开始

• 收集物资。你需要一些基本的绘画用品。在这种情况下,油漆是最多才多艺的媒介,很容易混合和分层。购买廉价的starter kit的油画颜料如果你不拥有一些了。
• 选择一个主题。坚持的东西你已经自信的绘画。这个研究对象可能是一个静物或画像,但它不需要太花哨。
• 设置照明。照明是最不可或缺的一部分。你要想一个摄影师来确保一个光源反射你的主题在你所希望的方式。静物,创建一个小的lightbox使用纸箱。漆盒子里面的黑色,剪一个小洞进入盒子的一侧。设置框旁边的一个窗口,得到充足的自然光线。光线应该发光孔和照射你的一侧静物对象。
• 参考照片。如果你想把他描绘成一个原始的,先拍照。设置你的主题在一个光只是打他们的脸的一侧。提高对比度的照片所以你可以清楚地看到光在哪里打他们的脸,哪里有阴影。
• 复制一个主人。如果你没有足够的信心来创建一个原始绘画、寻找一个教程按照在线或打印一个引用著名的作品的照片,并试图复制它。特别注意有多黑暗与光明中的阴影和混合的照片。

明暗对比的是一种艺术手法,已经使用了数百年。现代艺术家已经进化的概念,包括各种各样的主题和媒介。如果你想试一试这个方法,练习你的混合技能,直到你有足够的信心的一幅画。好运！